ArrangementLabs a été désigné meilleur projet lors du Demo Day de la quatrième édition d’Unicorn Hub Innovation Lab, auquel participaient vingt-quatre équipes. Nous avons présenté un outil permettant d’arranger des œuvres pour différentes formations instrumentales : de l’importation d’un morceau et du choix de l’effectif jusqu’au téléchargement de la partition. La réalisation de l’arrangement a pris environ une minute et demie.
Les premières idées à l’origine d’ArrangementLabs ont commencé à prendre forme en juin 2025. Nous avons ensuite consacré beaucoup de soin à définir précisément le concept et l’architecture du système. Nous avons réfléchi à la manière dont les musiciens travailleraient avec l’application, aux documents qu’ils pourraient y importer et à la forme sous laquelle ils recevraient l’arrangement. C’est sur cette base que nous avons conçu les étapes de traitement d’une œuvre et l’articulation entre les différentes composantes du système.
L’idée est née de notre propre expérience de l’arrangement pour différentes formations instrumentales. L’application propose deux modes de travail : la transcription et l’arrangement créatif.
Le mode transcription adapte une partition existante à l’effectif choisi. Il est destiné, entre autres, au répertoire classique et à la musique ancienne, lorsque l’on souhaite préserver aussi fidèlement que possible le matériau musical d’origine. Si le nombre d’instruments est inférieur au nombre de voix de l’œuvre, certaines voix sont réunies.
L’arrangement créatif offre davantage de liberté pour transformer le matériau. Le modèle produit un nouvel arrangement pour l’effectif choisi, à partir de la description fournie par l’utilisateur. Il peut modifier la texture, la conduite des voix et la répartition du matériau entre les instruments. Ce mode s’adresse aux musiciens qui cherchent une autre approche d’une œuvre ou une proposition à partir de laquelle poursuivre leur travail d’arrangement.
Dans les deux modes, le musicien peut écouter l’arrangement obtenu, le corriger dans l’éditeur et exporter la partition pour continuer à la travailler.
Lors des premiers essais, nous transformions une partition pour piano en plusieurs parties instrumentales. Nous les écoutions et analysions la partition d’ensemble pour repérer ce qui devait être amélioré.
En parallèle, nous travaillions sur la qualité des arrangements. Après une première phase d’entraînement complémentaire du modèle sur des données liées à la musique classique, nous avons commencé à comparer les arrangements produits par ses versions successives. Les personnes chargées de les évaluer écoutaient plusieurs arrangements d’une même œuvre, sans savoir lequel provenait de la version la plus récente du modèle. Nous vérifiions ainsi si nos modifications amélioraient réellement les arrangements.
Il arrivait qu’en écoutant sans connaître la version du modèle, nous ne percevions plus une amélioration dont nous étions auparavant certains.
Ces résultats nous obligeaient à réexaminer nos propres idées. La notation a elle aussi demandé beaucoup de temps. Le modèle savait déjà répartir le matériau entre les instruments, mais la partition obtenue était parfois difficile à lire et à retravailler. Nous avons amélioré l’orthographe enharmonique, les ligatures rythmiques, la notation des anacrouses et l’écriture de deux voix sur une même portée. Nous avons corrigé les valeurs rythmiques erronées et travaillé sur les registres des instruments ainsi que sur la répartition du matériau entre les parties.
Chaque mesure peu lisible représentait un travail qu’un musicien devrait reprendre après nous.
Pour évaluer les résultats, nous avions également besoin d’accéder facilement à la partition et à sa lecture audio. L’application a permis d’écouter les parties séparément, de couper le son de certains instruments et de comparer l’arrangement à l’original. Nous avons ensuite ajouté un éditeur permettant de modifier les notes directement dans le navigateur, d’entendre immédiatement le résultat et d’enregistrer une nouvelle version de l’arrangement tout en conservant la précédente.
À la mi-juillet, le catalogue comprenait plus d’une dizaine de formations : ensembles à cordes, duos avec piano, duos avec accordéon et instruments solistes. L’utilisateur pouvait déjà parcourir toutes les étapes, de l’importation d’une œuvre à la modification de l’arrangement, puis au téléchargement des fichiers aux formats MusicXML, MIDI et PDF.
Le Demo Day nous a donné l’occasion de présenter les résultats de ce travail à un public plus large. Dans le même temps, des personnes de différentes régions du monde s’inscrivaient sur la liste d’attente. Nous souhaitons maintenant découvrir leur répertoire, leurs besoins et leurs observations sur les arrangements obtenus.
L’application reste en bêta fermée. Nous envoyons les invitations progressivement et prévoyons la sortie de la version 1.0 à l’automne 2026. Le travail sur le modèle, la notation et l’édition des arrangements se poursuit, désormais avec les musiciens qui utiliseront ArrangementLabs dans leur propre pratique.